Обычно фон рисунков заполнялся широким штрихом, иногда использовалась растушевка. Любопытно, что в некоторые студии вместо фона введен условный пейзаж, несущий определеннуюP
Библейская тема «убитый Авель» наиболее часто использовалась при постановке лежащей модели.P Рисунки на эту тему есть у А. П. Лосенко, А. И. Иванова, А. А. Иванова и у многих других. Так «Натурщик лежащий» А. И. Иванова . И здесь натурщик в образе Авеля лежит на спине, в сложном ракурсе. Правая рука вытянута и занимает весь передний план. Художник сознательно смягчил ее в тоне, поэтому на рисунке доминирует торс. Иванов деликатно проработал все детали, сумев связать их в единое целое. Левая закинутая назад рука, прорисованная энергично эффектно, контрастирует с освещенной грудной клеткой. Рисунок отличает безупречное знание пластической анатомии, совершенство и простота технических приемов, легкость и свобода исполнения. Работа эта является классическим примером ракурсного рисунка, в котором молодой художник передал позу человека, упавшего навзничь.
А. Е. Егорова. В нем молодого художника занимала задача донести тончайшие нюансы форм обнаженной натуры. Скупыми изобразительными средствами он добивался изящной простоты. Другая работа художника «Натурщик стоящий» (не ранее 1790 г., ил. 19) может быть названа так только условно фигура не застыла на месте. В ней ярко выражено движение человека, его широкий и твердый шаг, неудержимая порывистость. Строгий и правильный рисунок характеризует этот лист. Это задание на передачу экспрессии.
Академические постановки отличались пластичностью и продуманностью. Красивые позы моделей напоминали позы античных изваяний. Отчетливо читались их движения и точки опор. Элементы идеализации, внесенные молодыми художниками в свои рисунки согласно эстетике классицизма сочетались с правдивой передачей натуры. Таковы рисунки одиночных постановок В. К. Шебу( А. Е. Егорова, А. Г. Варнека, Ф. А. Бруни, К. П. Брюллова. В основу этих студий было положено глубокое знание авторами анатомического строения фигуры человека и механики его движений, отражалось при передаче пластической формы и сообщало изображению жизненность и непосредственность. К числу шедевров русской академической школы конца XVIII века относится рисунок «Натурщик (со спины)»
Большой интерес представляет рисунок К. П. Брюллова «Натурщик» («Гений искусств»). Модель, позировавшая ему для этой работы, превращена творческим воображением юного художника в крылатого гения. Юноша изображен с аксессуарами различных искусств .Гармоническая пропорциональность, непринужденная грация, плавный силуэт фигуры все черты, свойственные античному изваянию. Но элементы идеализации, присущие классицизму сочетаются здесь с правдивой передачей обнаженного человека. Рисунок углем обогащен подкраской: красноватой и синей пастелью. Художественная значимость этого этюда заключена в его живой эмоциональной силе, учебная штудия в сущности равноценна законченному художественному произведению. Композиция рисунка впоследствии была использована медальером П. П. Уткиным в рельефе на академической медали, выдававшейся ученикам за лучшие работы. И этот же рисунок повторен на задней стороне памятника на могиле Брюллова в Риме.
В рисунке «Натурщик сидящий» А. С. Канунникова (не ранее 1800 г.,) изображен обнаженный, прислонившийся спиной к дереву мужчина. Поникшая голова, вытянутые , ноги, расслабленные мышцы говорят о том, что перед нами усталый путник, у ног которого лежат узелок и посох. Слабо прорисованный пейзаж (дерево, каменная стена, архитектурные детали) как бы введение зрителя в обстановку короткого отдыха человека. Таким образом, студия приближалась к задачи сюжетного изображения.
Archive for the Category »Русская академическая школа рисунка «
Новые уроки на нашем сайте
живопись это искусство…
Рисунок карандашом-техника и секреты » Русская академическая школа рисунка
Комментариев нет:
Отправить комментарий